Partenaires Projets
Acteur majeur de la protection passive incendie, Innovative Fire Systems (I.F.S.) a décidé de s’engager pour la création artistique contemporaine, défendant des valeurs communes à celles du Palais de Tokyo : goût de l’innovation, créativité et audace.
The Blind Leading the Blind, sculpture monumentale de Peter Buggenhout, a été spécialement créée pour la réouverture du Palais de Tokyo, le 12 avril 2012, avec le soutien d’ I .F.S.
Le soutien d’I.F.S. se traduit notamment par l’apport de matériaux très spécifiques pour protéger The Blind Leading the Blind de l’œuvre du temps (panneaux coupe-feu et feutre réfractaire) permettant à Peter Buggenhout de laisser libre cours à son talent.
L’artiste opère à revers de l’archéologue, s’amuse de la nouvelle vie insufflée aux matériaux communs ou débris industriels, détournés et transformés.
The Blind Leading the Blind surplombe l’escalier d’honneur du Palais de Tokyo, lieu pour l’art, pour les artistes et pour tous les publics, où les normes de sécurité sont vitales.
La sécurisation des bâtiments est notre préoccupation première. La vulnérabilité des hommes et l’anticipation de situations improbables sont au cœur des études et des systèmes innovants de protection contre le feu développés par I.F.S. pour répondre à la sécurité des biens, des publics et des personnes.
Dans le cadre du partenariat entre I.F.S et le Palais de Tokyo, I.F.S., a donné carte blanche à l’artiste Florence Nief, invitée à « matérialiser l’anticipation » dans l’exposition REGARDS, accueillie en Galerie haute dans les espaces privatisés du Palais de Tokyo et à laquelle les visiteurs du Palais de Tokyo ont été conviés.
A travers le regard de Florence Nief, nos « doubles » barbies et mannequins transformés, évoluent dans un univers décalé, parmi des objets de récupérations et des matériaux I.F.S. détournés (peinture intumescente, mousse coupe-feu), où la probabilité, le choix et l’anticipation sont prédominants.
Les regards de Peter Buggenhout et de Florence Nief, respectivement posés sur la vulnérabilité et l’anticipation, permettent à I.F.S de rendre tangible l’improbable.
L’art contemporain s’inscrit au cœur de notre nouvelle politique culturelle dynamique et originale, qui tend à rendre visible notre cœur de métier : « protéger l’improbable ».
« Protéger l’improbable », c’est proposer une gamme inédite de solutions innovantes élaborée avec des produits de haute qualité, pouvant répondre à toutes les exigences des architectes novateurs, au service de leurs conceptions originales de bâtiments publics et privés.
Depuis dix ans, le cœur de métier d’IFS est dédié à la protection passive incendie dans trois industries distinctes :
- Les bâtiments publics et privés principalement en France
- Les tunnels routiers et ferroviaires dans toute l’Europe
Le Méridien Etoile, fleuron de la chaîne Le Méridien, est fier de s’associer au Palais de Tokyo en tant que partenaire. Le Méridien entretient des relations privilégiées avec différentes institutions et foires d’art contemporain du monde entier, lui offrant ainsi l’opportunité de mettre en avant sa passion pour l’art contemporain.
Le Méridien a une approche avant-gardiste des arts ; Jérôme Sans, actuellement directeur de l’UCCA à Pékin a été nommé Cultural Curator de la marque en 2006 et a travaillé depuis à encourager l’implication du Méridien dans les arts contemporains. Jérome Sans, en collaboration avec la marque, a créé le LM100™ : une communauté mondiale d’esprits créatifs et d’innovateurs culturels qui contribue à introduire des initiatives culturelles dans les hôtels.
Le Méridien Etoile s’engage à offrir à ses hôtes un art innovant et précurseur, et à les encourager à découvrir la vision artistique du Méridien. Conçu pour stimuler la créativité de ses hôtes en les impliquant dans la scène culturelle locale de l’hôtel, le programme UNLOCK ART™ comporte notamment une clé magnétique dessinée par un artiste membre du LM100, dont l’utilité dépasse la simple ouverture de la porte de la chambre. Cette carte donne aux invités de l’hôtel l’accès au Palais de Tokyo.
Situé face au Palais des Congrès de Paris, à quelques minutes des Champs-Élysées et du quartier de la Défense, Le Méridien Etoile est idéalement placé pour recevoir aussi bien une clientèle d'affaires que d'amoureux de l'art. Fort de ses 1 025 chambres et suites, Le Méridien Etoile offre à ses hôtes un design audacieux et contemporain.
Dans un cadre chaleureux et exotique, son restaurant L'Orénoc est la promesse d'une évasion culinaire unique : le Chef Eric Brujan compose des recettes originales, inspirées de souvenirs et de rêves de voyage.
Scène mythique du Jazz à Paris depuis plus de trente ans, le Jazz Club Etoile offre une programmation musicale éclectique faite de soul, de blues, de funk et de musiques du monde et propose une carte de cocktails mêlant le meilleur des « classiques » et des créations contemporaines.
Plus qu’un hôtel, Le Méridien Etoile ouvre les portes d’une destination, d’un monde d’expériences et de découvertes enrichissantes.
Le Méridien Etoile, 81 Boulevard Gouvion Saint-Cyr, 75848 Paris Cedex 17, France.
Téléphone : +33 1 40 68 34 34
Depuis 1980, Modular Lighting Instruments conquiert le monde avec son éclairage architectural haut de gamme qui conjugue créativité et technologie. Basée en Belgique, l’entreprise dispose de showrooms à Milan, Amstelveen, Paris, Malmö, Stockholm et Copenhague et de points de vente dans plus de quatre-vingts pays. Couronné par plusieurs prix, Modular Lighting Instruments a décroché en 2011 deux « Good Design » Awards pour ses armatures United Asy et Scotty, ainsi que le label « Henri van de Velde » pour Scotty.
Le créateur Pierre-Alexandre Risser, fondateur de la maison Horticulture et Jardins, aménage des terrasses et des jardins de ville depuis 1986. En un quart de siècle, il a réalisé des centaines de créations pour des particuliers et des professionnels de Paris et de la région parisienne. Il est aussi l’auteur de trois livres aux éditions Solar : Un Jardin en ville, Terrasses et balcons en ville et Un beau Jardin au fil des Saisons. Son dernier ouvrage, Les jardins à vivre de Pierre-Alexandre Risser est édité chez Ulmer.
Son histoire croise celle du Palais de Tokyo en 2009, lorsque le site d’art contemporain noue un partenariat avec Electrolux. À cette occasion, Pierre-Alexandre Risser installe cinq potagers sur les terrasses du musée. Dès lors, une véritable résonance émerge entre la pensée du paysagiste et l’ambition du Palais de Tokyo.
Pierre-Alexandre Risser salue et soutient la perpétuelle volonté d’innovation et de renouvellement que manifeste l’institution culturelle. Parce qu’il se reconnaît dans la démarche audacieuse du Palais de Tokyo, il souhaite donner corps à leur connexion en devenant l’un de ses partenaires.
Dans un monde où la virtualité remplace peu à peu la réalité, où la frénésie l’emporte sur la contemplation et où l’envie d’avancer toujours plus vite parasite le sentiment d’appartenance à son époque, l’homme a besoin de renouer avec ses sens et son milieu.
Pierre-Alexandre Risser perçoit le jardin comme une « valeur refuge ». Il récrée un lien entre l’homme et la nature au travers de ses créations.
Confronté au rythme des plantes, l’être humain réapprend la patience et le temps. Il regarde, il écoute et il goûte, ses sens s’éveillent, il interagit avec son environnement et la matière, à la manière d’un artiste.
Le projet de l’horticulteur s’inscrit parfaitement dans un site comme celui du Palais de Tokyo parce que, comme lui, il incite le visiteur à devenir un spectateur à la fois attentif et actif. Site d’art contemporain, il questionne l’homme sur son temps et sur sa propre temporalité. Il entame une réflexion sur le temps comme « tendance », mais aussi comme chronologie, sur le temps qui passe.
Si le Palais de Tokyo est un lieu de pause, il est aussi un espace dédié au doute. C’est ici que la création de Pierre-Alexandre Risser devient complémentaire. Après avoir été bousculé, le visiteur trouve dans les jardins un guide vers la sérénité.
Qu’il s’agisse des valeurs que chacun défend, des émotions qu’ils désirent provoquer ou de leur questionnement sur le temps, le créateur et le Palais de Tokyo se retrouvent, se complètent et partagent le même amour pour l’audace et l’innovation.
SABMiller est fier d’être partenaire des nouveaux projets du Palais de Tokyo.
Sa marque de bière Grolsch, fidèle à son engagement dans l’art, soutiendra cette année des projets marquants du Palais de Tokyo, notamment l’œuvre éphémère de Lucas Abela ou l’œuvre semi-pérenne de Vincent Ganivet.
Grolsch, la bière qui fait pétiller le monde artistique !
Grolsch, la bière hollandaise des indépendants d’esprit, sera à partir de cette année partenaire du Palais de Tokyo.
Déjà partenaire de galeries d’art indépendant et de musées prestigieux comme le Guggenheim de New York, Grolsch est engagé depuis toujours auprès de créatifs et d’artistes indépendants dans tous les domaines. Point Ephémère, Galerie La Tour, Spacejunk.…la marque soutient plus de 100 vernissages d’artistes reconnus ou prometteurs chaque année.
Boisson des urbains curieux et créatifs, Grolsch se positionne à la croisée des univers artistiques, en organisant des événements autour de la mode, de l’art et de la musique indépendante.
Passionnée et conviviale, Grolsch est la seule marque de bière qui permette de révéler son esprit d’indépendance et conviendra parfaitement aux hommes et femmes non conventionnels, toujours à la pointe des dernières tendances, affirmant leur goût prononcé pour la culture et une certaine sensibilité face à l’esthétisme.
Le design si particulier de la célèbre bouteille verte Swingtop (45cl), avec son bouchon mécanique, véritable icône de Grolsch, lui procure un attrait visuel unique qui la distingue de toutes les autres bières
