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Carte blanche to Tino Sehgal

Palais de Tokyo presents an exhibition conceived by Tino Sehgal (born in Great Britain in 1976, lives in Berlin). The second of a series of “carte blanche” shows – interventions by artists covering the entirety of the 13,000m² exhibition space of Palais de Tokyo – begun by Philippe Parreno in 2013. For this show, whose main materials is human, in a metamorphosed Palais de Tokyo, Tino Sehgal is presenting his works alongside pieces by other artists he has chosen to invite: Daniel Buren, James Coleman, Félix González-Torres, Pierre Huyghe, Isabel Lewis and Philippe Parreno.

The exhibition, Tino Sehgal’s most extensive to date, brings together a selection of his major works, shaped around the labyrinthine architecture of Palais de Tokyo. The works merge and interact with each other, in ways the artist began to experiment with at Berlin’s Martin Gropius Bau in 2015, and earlier this year in Marrakech 2016, thus creating a new level of complexity for his projects.

Tino Sehgal challenges conventional museum exhibition precepts by placing a central focus on social interaction, rather than the inanimate object. His artworks are brought into existence through human capacities such as dance, speech and song, and are present during the entire opening hours of the show (from 12 October to 18 December). Often involving the visitors, each work has its own specific emotional and aesthetic nature. 

Curator: Rebecca Lamarche-Vadel
Artistic producers: Asad Raza and Julia Simpson
Production Managers: Géraldine Caizergues and Manon Lefort-Meekel

Exhibition

From 12/10/2016 to 18/12/2016

Open every day except Tuesdays, from noon until 8 p.m.

Tino Sehgal

Tino Sehgal (né en 1976 à Londres, vit à Berlin) a étudié l’économie politique à Berlin ainsi que la danse à la Folkwang University of the Arts d’Essen en Allemagne. Son travail a été montré dans le cadre de nombreuses expositions personnelles à travers le monde au cours de ces dernières années, dont celles, tout particulièrement remarquées, qui ont eu lieu au Solomon R. Guggenheim Museum, à New York (2010) et dans le Turbine Hall de la Tate Modern, à Londres (2012) ; ainsi que celles organisées par Le Van Abbemuseum, à Eindhoven (2004), le Stedelijk Museum, à Amsterdam (2006, 2015), l’Institute of Contemporary Arts, à Londres (2005, 2006, 2007), la Galleria d’Arte Moderna, à Milan (2008), le Walker Art Center, à Minneapolis (2007), le MMK, à Francfort (2007), l’Aubette 1928, avec les Musées de la Ville de Strasbourg (2010), le Kunstnernes Hus, à Oslo (2011), l’Ullens Center for Contemporary Art, à Beijing (2013), la Pinacoteca de São Paulo (2014), le CCBB, à Rio de Janeiro (2014) et le Martin Gropius Bau, à Berlin (2015). En 2016, on a notamment pu voir son œuvre à Marrakech, sur la place Jemaa el-Fna, au Staatliche Kunstsammlungen de Dresde, et dans le cadre du festival ImPulsTanz, à Vienne. Il a participé à la Biennale de Venise en 2003 et en 2005 (il partage alors le Pavillon allemand avec Thomas Scheibitz), qui lui a décerné son Lion d’Or du meilleur artiste en 2013. Il a été finaliste du Turner Prize cette même année. Il a également participé à la Biennale de Berlin en 2006, à la Triennale de Yokohama en 2008, à la Biennale de Gwangju en 2010 et à la Documenta de Kassel en 2012.

Palais de Tokyo thanks the exhibition's partners

 

And more specifically the partner of the Païpe, by Swarovski Foundation

 

The work Ann Lee & Marcel est is coproduced with the

The seminar cycle benefits from the support of

They also support the exhibition

Palais de Tokyo especially thanks MARIAN GOODMAN GALLERY.
Palais de Tokyo also thanks the galleries GLADSTONE GALLERY, KAMEL MENNOUR, ANDREA ROSEN, ESTHER SCHIPPER.
And THE FELIX GONZALEZ-TORRES FOUNDATION, MYRIAM & JACQUES SALOMON, INSIGHT FOR BUSINESS.

 

Media partners

 

They support the production of the works