MODULES EN COURS VIRGINIE YASSEF STÉPHANE VIGNY ARCHIVES RAPHAËL SIBONI JEAN-MARC CHAPOULIE FABIEN GIRAUD ULLA VON BRANDENBURG EN COURS VIRGINIE YASSEF FANTÔMES, PARACHUTES, DRAGONS, PROJECTILES 07 12 2006 - 07 01 2007 Fantômes.parachutes.dragons.projectiles, 2004 / édition de 3 + 1 E.A., Court. Galerie GP & N Vallois, Paris Passant du micro au macro avec humour et légèreté, Virginie Yassef manipule les échelles et met en scène notre quotidien. Ses objets usuels détournés jouent d’un effet de distorsion qui augmente, sans jamais le dramatiser, la densité du réel. L’artiste réalise également de courtes vidéos, s’attachant à documenter des gestes ordinaires surpris dans l’espace public et filmés à la sauvette. Tourné à Pékin en Chine, Fantômes, parachutes, dragons, projectiles est composé de quatre courtes séquences à la fois autonomes et complémentaires. Éloignée de tout désir d’exotisme, Virginie Yassef s’inspire de son environnement immédiat pour transformer en micro fictions poétiques des instants de vie entre le jeu, le rituel et le travail. Elle parle à propos de ses films de scénarios-fantômes, de fragments de récits qu’elle assemble entre eux. Moving humorously and lightly from the micro to the macro, Virginie Yassef manipulates scale in presenting our everyday life. Her misappropriated commonplace objects play with an effect of distortion that heightens the density of reality, without ever dramatising it. The artist also makes short videos, and likes documenting ordinary gestures captured unawares in public spaces, and recorded clandestinely. Filmed in Beijing in China, Fantômes, parachutes, dragons, projectiles consists of four short sequences that are autonomous, yet complementary. Virginie Yassef has no aspirations to be exotic, drawing inspiration from her immediate surroundings to transform instants from life involving play, ritual and work into poetic micro narratives. With regard to her films, she speaks of phantom scripts, fragments of stories that she strings together. STÉPHANE VIGNY MÉCANIQUE POPULAIRE 07 12 2006 - 03 01 2007 Stéphane Vigny, Perceuse à sauter , 2004 / Court. Coll. de l'artiste. Avec une grande maîtrise, Stéphane Vigny croise héritage minimaliste, influence kitsch et objets populaires pour produire des œuvres anodines et subversives. Bricoleurs du dimanche, esthètes de la déco cheap et clinquante ou adeptes de la customisation automobile semblent être les figures d'inspiration de l'artiste. Humour et gravité sont les piliers de cette pratique de l'hybridation où les objets semblent appartenir à la classe des objets artistiquement modifiés (O.A.M.). Pour le Palais de Tokyo, Stéphane Vigny réunit un clapier à lapins, soumis à un "tuning" minimal, une perceuse électrique transformée en corde à sauter et une paire de baskets ravalée au rang de bibelot kitsch. Chaque œuvre est le produit d'une alliance contre nature, une sculpture à la fonctionnalité biaisée et à la dynamique paradoxale. Stéphane Vigny uses great virtuosity in intermingling the Minimalist heritage, the influence of kitsch and commonplace objects to produce works that are anodyne yet subversive. Sunday do-it-yourselfers, aesthetes of cheap and garish decoration or car customisation enthusiasts seem to be the figures who provide the artist with inspiration. Humour and seriousness are the pillars of this practice of hybridization where the objects seem to belong to the classification of the artistically modified objects (AMOs). For the Palais de Tokyo, Stéphane Vigny brings together a rabbit hutch, subjected to minimal “tuning”, an electric drill transformed into a skipping rope and a pair of trainers reduced to the status of a kitsch trinket. Each work is the product of an unnatural alliance, a sculpture with skewed functionality and paradoxical dynamics. ARCHIVES RAPHAËL SIBONI KANT TUNING CLUB 02 11 - 23 11 2006 Kant Tuning Club, Bande annonce, 02’30, DVCAM, 2006 / © Raphaël Siboni / ENSBA. Une salle obscure, une voiture recouverte de plumes noires, une bande-annonce de film...Le Kant Tuning Club (2005) oscille entre installation sculpturale, décor cinématographique et tuning. D'un élément à l'autre, Raphaël Siboni joue avec des effets d'annonce, créant un univers irrésolu, suspendu à sa propre interrogation. Comment construire un objet sculptural de la même manière que l'on élabore un scénario ? Où commence la fiction ? Autant de questions ouvertes esquissées par l'artiste Raphaël Siboni sous la forme d'un film à venir. A dark room, a car covered with black feathers, a movie trailer... The Kant Tuning Club (2005) is a sculptural installation, a cinematic decor, and a customized car, all at once. With each of these elements, the artist Raphaël Siboni creates an unresolved universe by announcing only its own suspended self-interrogation. How to build a sculptural object in the same way one would write a script? Where does fiction begin? These are some of the open questions raised by Siboni's sculpture and movie trailer. JEAN-MARC CHAPOULIE TDF06, CHANT I (2006) 02 11 - 23 11 2006 TDF06, CHANT I, Extraits, 2006. TDF06, Chant I est un film documentaire au format télévisuel réalisé à partir d’un montage d’extraits du Tour de France. Jean-Marc Chapoulie enlève toute dimension sportive à la célèbre course cycliste en ne conservant des 42 heures de direct que les vues aériennes des Alpes ou des Pyrénées, les franchissements de villages pittoresques ou les descriptions de monuments historiques… Reste une épopée touristique de 52 minutes où les coureurs cyclistes sont réduits au rang de figurants. Mais tandis qu’au fil des étapes, la musique inquiétante de Stéphane Bérard se superpose aux commentaires journalistiques, c’est entre dépaysement et angoisse que la France du Tour se dévoile. Pendant la durée de l’exposition, l’artiste insérera en direct et de façon aléatoire dans son film d’autres émissions télé, documents, archives, ou films d’artistes. Au terme de l’exposition, TDF06 Chant I (2006) deviendra TDF06 Chant II (2006), une version augmentée de tous ces films proposés pendant trois semaines. TDF06, Chant I is a documentary film for television. After recording the TV broadcast of the 2006 Tour de France bicycle race, Jean-Marc Chapoulie selects only the segments where the focus is removed from the cyclists, systematically subtracting the sporting aspect of the event. In its place are aerial views of the Alps or the Pyrenees, picturesque villages, or the stories behind historical monuments. A 42-hour sporting event becomes a 52-minute tourist journey where the cyclists are reduced to bystanders. In this film, the Tour de France also unfolds with the uncanny soundtrack by Stéphane Bérard, which, merged with the voices of the network's commentators, creates a cinematic mood of suspense and anxiety. At random times during the exhibition, the artist presents real-time interventions during which he interrupts his film with other TV programs, video documents, archives, artist films, etc. At the end of the show, TDF06 Chant I (2006) will become TDF06 Chant II (2006), a new version that incorporates the additional films and video excerpts the artist proposed during the exhibition at the Palais de Tokyo. FABIEN GIRAUD RODAGE 14 09 - 29 10 2006 Installation, 2006 / Court. Fresnoy, Studio national des arts contemporains et Palais de Tokyo, site de création contemporaine. Sans Titre (Rodage) est constitué de trois mini-motos qui, périodiquement, se mettent à rugir et cherchent à interagir entre elles. Chaque moto est équipée de capteurs et d’une intelligence artificielle sommaire qui détermine ses choix et son comportement vis-à-vis des autres. L’exposition est le temps d’un apprentissage: une tentative de synchronisation sans cesse réinitialisée. Interview Fabien Giraud Untitled (Rodage) consists of three mini-bikes that periodically rev their motors and try to interact with each other. Each motorcycle contains receivers and an artificial intelligence system that determines its choices and behaviors towards the others. The exhibition represents an ongoing apprenticeship: an endlessly repeating attempt at finding synchronicity. Conception technique et intelligence artificielle : Pierre GUFFLET Robotique: IUT Cachan: Bertrand MANUEL et Nicolas GOSSARD. Electronique : Interface Z .Courtesy : Le Fresnoy - Studio National des arts contemporains, Palais de Tokyo, site de création cpntemporaine. CINQ MILLIARDS D’ANNEES. Module / vues de l’exposition de Fabien Giraud « Sans Titre (Rodage) », 2006, Palais de Tokyo / © Marc Domage, 2006. ULLA VON BRANDENBURG 05 10 - 29 10 2006 Around, 2005 / © Art : Concept, Paris & produzentengalerie, Hambourg. Ulla von Brandenburg présente en exclusivité en France "Around" (2005). Ce film 16mm muet en noir et blanc joue de manière hypnotique sur des mouvements circulaires : la caméra tourne autour de personnages anonymes, qui eux-mêmes suivent son mouvement, rendant impossible la contemplation du visage de chacun des protagonistes. Voyeurisme et frustration se côtoient en une danse minimale. Adepte de trompe l'œil, d'illusions et de mystères, Ulla von Brandenburg développe une imagerie chorégraphique qui croise psychanalyse, condition sociale et parapsychologie. Inspirée par l'histoire de l'art, la commedia dell'arte et le théâtre, l'artiste crée tableaux vivants, installations, dessins et films, qui analysent le monde actuel par le biais de références à l'Europe "fin de siècle". Du 5 octobre au 29 octobre 2006 Ulla von Brandenburg presents the French premiere of "Around" (2005). This 16mm black and white silent film moves in hypnotic circles: the camera turns around a group of anonymous bodies, who also follow its circular movement. In this minimalist dance, the faces of each character remain always out of view. Drawn to illusions, mysteries, and trompe l'œil, Ulla von Brandenburg develops choreographed imageries that merge psychoanalysis, social conditions and parapsychology. Inspired by art history, commedia dell'arte and theater, the artist creates tableaux vivants, installations, drawings and films that analyze the present world via references to "fin de siècle" Europe. From October 5 to October 29 2006 Egalement dans CINQ MILLIARDS D'ANNEES 5’000’000’000 D’ANNÉES UNE SECONDE UNE ANNEE RENAUD AUGUSTE-DORMEUIL ZILVINAS KEMPINAS JOACHIM KOESTER RAPHAËL SIBONI JEAN-MARC CHAPOULIE LES JEUDIS DE CINQ MILLIARDS D’ANNÉES OLIVIER MOSSET PALAIS / RETOUR MENU Partenaires du programme CINQ MILLIARDS D'ANNEES.          Partenaires médias              Partenaires permanents du Palais de Tokyo Avec le soutien de